Роден през 1599 година в Севиля, Диего Родригес де Силва и Веласкес бързо се утвърждава като един от най-великите визионери в историята на изкуството. В началото на своя път той се фокусира върху битови сцени, улавяйки с невероятна точност ежедневието на обикновените хора, което го превръща в майстор на наблюдението.
Съдбата му се променя през 1623 година, когато по покана на влиятелния министър Оливарес попада в Мадрид. Само един ден е необходим на Веласкес, за да завърши портрета на крал Филип IV, спечелвайки неговото доверие и мястото на официален придворни художник. Пътешествията му до Италия — Венеция, Рим и Неапол — допълват неговия артистичен език, а признанието му расте до степен, че получава благороднически сан и поста хофмаршал.
10. Триумфът на Бакхус (1629)
Позната още като „Пияницата“, тази作 произведение поставя в центъра римския бог на виното, Бакхус. Композицията е разделена между спокойствието на божеството и шума на група испанци, които се забавляват в типичния за епохата стил.
9. Ковачницата на Вулкан (1630)
В тази митологична сцена Аполон посещава Вулкан, докато той изковава оръжия за Марс. Кулминацията на картината е моментът на изненада, когато Аполон разкрива тайната за аферата между Венера и Марс.
8. Старица пържи яйца (1618)
Пример за ранния период на художника, това платно превръща една проста житейска сцена в изкуство чрез забележителни контрасти между светлина и сянка и изключителен внимание към детайла.
7. Разпнатия Христос (1632)
Това произведение бележи нов етап в развитието на Веласкес. Той успява да предаде дълбоко спокойствие и благородство в образа на Спасителя, което по-късно вдъхновява Мигел де Унамуно да създаде своя поетичен отговор.
6. Инфанта Мария-Тереза в синьо (1659)
Веласкес е забележителен портретист и това изображение на дъщерята на Филип IV е доказателство за това. Платното улавя не само външния облик, но и статуса на бъдещата съпруга на Луи XIV.
5. Предачки (1657)
Картината преразказва легендата за състезанието между Атина и Арахне. Заради своята дързост и опит да надмине богинята в преденето, Арахне е наказана и превърната в паяк.
4. Предаването на Бреда (1634)
Епично изображение на предаването на ключовете на град Бреда. Платното, известно и като „Копия“, демонстрира военната мощ на Испания, а според някои изследователи, в него е скрит и автопортрет на самия художник.
3. Венера с огледалото (1649-1650)
Единственият оцелял женски ню на Веласкес, който днес се съхранява в Лондон. С еротизма и меките тонове, това изображение на богинята на любовта и нейния син Купидон остава един от най-влиятелните шедьовъри в изкуството.
2. Портрет на Папа Инокентий X (1650)
Този портрет е известен със своята бескомпромисна честност. Папата е останал впечатлен от точността на образа, изричайки фразата „Твърде вярно!“. По-късно Франсис Бейкън преоткрива това платно в своята серия „Крещащите папи“.
1. Придворни дами (1657)
Върхът на творчеството на Веласкес. Тази сложна композиция с инфантата Мария-Тереза и отражението на кралската двойка в огледалото е наричана „теология на живописта“. Това е платно, което предизвиква философски размисли за природата на изкуството и реалността.
