Пабло Пикасо остава един от най-влиятелните титани на ХХ век, чийто уникален почерк е разпознаваем от всеки. Роден в Малага, Испания, през 1881 година, той започва творческия си път под наставничеството на баща си. Макар и да учи в престижните академии в Барселона и Мадрид, Пикасо бързо открива своето истинско призвание в Париж, където прекарва по-голямата част от живота си и превръща града в своето главно вдъхновение.
Творческата му еволюция е разпределена в няколко емблематични етапа: „Синият период“ (1901-1904), изпълнен с меланхолия и образи на арлекини и бедняци; „Розовият период“ (1905-1907), в който доминират земните тонове и цирковите мотиви, и революционният кубизъм, чиито основи той полага през 1907 година. Признат за най-скъпия и най-влиятелния художник на последното столетие, Пикасо оставя след себе си наследство, което продължава да провокира и вдъхновява.
10. Момиче върху топка
Създадена през 1905 г., тази картина е перла от „розовия“ период. Платното улавя контраста между лекотата на една млада гимнастичка, балансираща върху топка, и присъствието на мощен атлет, който почива до нея.
9. Любителка на абсент
Едно от най-силното произведения от 1901 г., което бележи началото на сините краски в творчеството му. Картината отразява духа на Париж от края на XIX век, свързвайки изкуството с тъгата и високоалкохолните напитки, предпочитани от тогавашните интелектуалци.
8. Госпожиците от Авиньон
Това платно от 1907 г. е истински трус в историята на изкуството. След стотици скици, Пикасо създава произведение, което разкъсва традиционните форми и полага основите на кубизма, променяйки завинаги начина, по който виждаме реалността.
7. Тримата музиканти
В този кубистичен шедъвър от 1921 г. са запечатани личните връзки на художника. Фигурите на палячото, трагика и монаха всъщност са портрети на самия Пикасо и неговите приятели – Макс Якоб и Гийом Аполинер.
6. Алжирски жени (Версия „О“)
Резултат от дълбокото възхищение към Йожен Дьолакроа, тази серия от 15 картини (1954-1955) съчетава абстракция и шарж. Версия „О“ се превърна в една от най-скъпите作 произведения в света, продадена на търг за над 179 милиона долара.
5. Герника
Най-мощният антивоенен манифест в живописта. Нарисувана през 1937 г. по поръчка за Световното изложение в Париж, картината е болезнен отговор към бомбардировките над град Герника и символ на човешкото страдание.
4. Дора Маар с котката
Портретът от 1941 г. улавя образа на музата и любовницата на Пикасо – Дора Маар. Връзката им е била сложна и често болезнена, но тя е оставила незаличим отпечатък в неговото творчество. Картината бе продадена за 95.2 милиона долара през 2006 г.
3. Сънят
Създадено през 1932 г., това произведение изобразява Мари Терез Волтер в дълбок сън. Платното е признато за едно от най-еротичните и интимни произведения на художника, отразяващо неговата страст към Мари Терез.
2. Гола жена, бюст и зелени листа
Още един шедъвър от 1932 г., посветен на Мари Терез. Картината, която дълго време се смяташе за изгубена, се появява отново пред публиката и през 2010 г. постига рекордна цена от 106.5 милиона долара.
1. Момче с лула
Една от най- качествените作 картини от розовия период, рисувана в Монмартър, когато Пикасо е едва на 24 години. Загадъчният поглед на момчето и венецът от рози създават атмосфера на мистика и нежност. През 2004 г. платното бе продадено за впечатляващите 104 милиона долара.
