Пиер-Огюст Реноар е един от стълбовете на импресионизма, оставил след себе си творчество, изпълнено със светлина и жизненост. Роден през 1841 г. в Лимож, той започва своя професионален път във фабрика за порцелан, където развива усет към детайла и цветовете. Преди да се утвърди като велик художник, Реноар рисува ветрила и религиозни сцени за мисионери. Заедно с Клод Моне и Алфред Сисле, той полага основите на движение, което променя завинаги света на изкуството.
Въпреки че по-късно в живота си страда от тежък ревматоиден артрит, Реноар не спира да твори дори от инвалидната си количка до самата си смърт през 1919 г. Неговите картини са празник на човешката красота и безгрижието на парижкия живот.
1. Две сестри (На терасата)
Нарисувана през 1881 г., тази картина изобразява терасата на известния ресторант на остров в река Сена. По-голямото момиче е бъдещата актриса Жана Дарло, а името на творбата е дадено от самия Реноар, докато подзаглавието е добавено от първия ѝ притежател.
2. Чадърите
Този шедьовър е уникално доказателство за стилистичната еволюция на художника. Започната в импресионистичен стил през 1881 г., картината е завършена пет години по-късно, когато Реноар вече е прегърнал по-класическите похвати, видими в детайлите на женската фигура вляво.
3. Парижанката
През 1874 г. това платно с модел актрисата Хенриет Хенрио е посрещнато хладно от критиката. Днес обаче то се смята за емблематично изображение на модерната жена и е сред най-ценните експонати в Националния музей на Уелс.
4. Момичета на пиано
Тази битова сцена е част от серия платна, поръчани от френската държава. Реноар внимателно разработва композицията, за да постигне перфектен баланс и нежност, като версията от 1892 г. се счита за върхово постижение в темата за домашния уют.
5. Мадам Жорж Шарпентие и нейните деца
Картината от 1878 г. се оказва решаваща за кариерата на Реноар. Поръчана от влиятелния издател Жорж Шарпентие, тя му спечелва дългоочакваното одобрение на критиците. Интересен детайл е, че малкият Пол е облечен по същия начин като сестра си, което е било обичайно за епохата.
6. Танц в Буживал
Нарисувана през 1883 г., тази картина пулсира от страст и движение. Моделите са Сузан Валадон и Пол Август. Платната от този тип се превръщат в символ на радостта от живота, която Реноар толкова умело улавя.
7. Ложата
Едно от най-значимите произведения, участвали в първата изложба на импресионистите. Картината изобразява социалните динамики в Париж – жената в светлината на прожекторите, излагаща се на показ, и нейният спътник, фокусиран върху останалите гости в театъра.
8. Къпещи се жени
В този късен шедьовър (1884–1887) фигурите притежават скулптурна плътност, вдъхновена от класиката, докато фонът запазва своя трептящ светлинен характер. Моделите за тези голи тела са Алин Шариго и Сузан Валадон.
9. Обяд на лодката
Това е може би най-разпознаваемата творба на художника. Тя прелива от цветове и форми, изобразявайки група приятели в неформална обстановка по река Сена. На платното могат да бъдат разпознати Гюстав Кайбот и Алин Шариго.
10. Бал в Мулен дьо ла Галет
Често описвана като най-красивата живопис на XIX век, тази картина от 1876 г. улавя неделната атмосфера в Монмартър. Тя съчетава в себе си невероятно майсторство при изобразяването на тълпа, натюрморт и пейзаж, превръщайки се в едно от най-скъпите и ценени произведения в световен мащаб.
